曲目列表
专辑简介
专辑简介：肖斯塔科维奇的钢琴协奏曲充满活力，主题鲜明而富有魅力，情绪在滑稽与缠绵之间瞬息万变，在钢琴家马丁·赫尔姆琴（Martin Helmchen）和伦敦爱乐乐团首席指挥弗拉基米尔·尤洛夫斯基（Vladimir Jurowski）的现场录音中得到了完美呈现。这首钢琴五重奏在战争阴影笼罩下创作而成，风格异常纯粹，也许能展现出更大的范围。乐团简介：伦敦爱乐乐团（London Philharmonic Orchestra或LSO）是英国古典音乐会的核心机构，演出主要曲目、英国标准曲目、现代音乐等。特别是在录制唱片时，该乐团还演奏古典音乐以外的音乐。伦敦爱乐乐团成立于1932年，当时人们普遍认为伦敦的大型交响乐团缺乏强有力的艺术领导，不如德国甚至美国的交响乐团。第二次世界大战初期，比彻姆带领乐团渡过了财政难关，后因健康原因和乐团艺术方向上的冲突而辞职。战后的指挥家包括爱德华·范·贝纳姆（Eduard van Beinum，1947-1951年）和阿德里安·布尔特爵士（Sir Adrian Boult，1951-1958年）。1966年，伯纳德·海廷克（Bernard Haitink）成为乐团的首席指挥；他的任期一直持续到1979年，比弗拉基米尔·尤洛夫斯基（Vladimir Jurowski）之前的任何一位指挥任期都长。乐团翻新了一座废弃的教堂，将其重新命名为亨利-伍德音乐厅，并于1975年开始在此进行排练和录音。海廷克的继任者是另一位巨匠乔治·索尔蒂爵士，他在1979年至1983年期间担任首席指挥，之后继续担任名誉指挥，并经常与乐团合作演出和录制唱片。索尔蒂的继任者是三位德国人：克劳斯·滕施泰特（Klaus Tennstedt）（1983年）、弗朗茨·威尔瑟-莫斯特（Franz Welser-Möst）（1990年）和库尔特·马苏尔（Kurt Masur）（2000年）。威尔瑟-莫斯特正式任命乐团为皇家节日音乐厅的常驻乐团，该音乐厅至今仍是乐团的主要音乐会举办地。多年来，乐团还聘请了许多客座指挥，这些客座指挥也是乐团推出许多跨界作品的功臣。虽然伦敦爱乐乐团在这一领域不如伦敦交响乐团活跃，但它录制的电影原声大受关注。指挥简介：弗拉基米尔·尤洛夫斯基（Vladimir Jurowski）于1972年出生于莫斯科，在莫斯科音乐学院音乐学院完成了第一阶段的音乐学习。1990年，他随家人迁居德国，在德累斯顿和柏林音乐学院继续深造，师从罗尔夫·罗伊特（Rolf Reuter）学习指挥，并跟随塞米昂·斯基金（Semion Skigin）学习声乐。1995年，他在韦克斯福德音乐节首次亮相国际舞台，指挥里姆斯基·科萨科夫的《五月之夜》（《May Night》）；同年，他在考文特花园皇家歌剧院首演《纳布科》（《Nabucco》）。尤洛夫斯基自2021年起担任慕尼黑巴伐利亚国家歌剧院音乐总监，并兼任柏林德国广播新交响乐团首席指挥和艺术总监。2021年，他辞去了任职十五年、备受赞誉的伦敦爱乐乐团首席指挥一职，成为该乐团的名誉指挥。艺术家简介：马丁·海尔姆（Martin Helmchen）申以其高超的技艺和朴实无华的风格，跻身于同时代最伟大的钢琴家之列。他的主要老师包括加琳娜·伊万佐瓦（Galina Iwanzowa）、阿里·瓦迪（Arie Vardie）和威廉·格兰特·纳博雷（William Grant Naboré）。他于1982年出生于柏林，从2011年开始在唐格伍德与克里斯托夫-冯-多纳尼指挥的波士顿交响乐团合作演奏舒曼协奏曲。2014年，他在林肯中心与纽约爱乐乐团合作演奏了德沃夏克钢琴协奏曲，令人大开眼界；2015年，他在交响乐大厅首次登台，与波士顿交响乐团合作演奏了贝多芬的《皇帝协奏曲》；2016年，他与芝加哥交响乐团合作，首次演奏了贝多芬的《第二钢琴协奏曲》。2017年，他重返交响乐厅，在安德里斯·内尔松斯（Andris Nelsons）的指挥下与波士顿交响乐团合作演奏贝多芬《第三协奏曲》。91户外露出合集
专辑简介：普尔·兰戛尔（Rued Langgaard）是一个天生的梦想家。这张独奏钢琴专辑通过过一些重要的世界首次录音，展现了他那奇妙的世界，代表了他作为一个作曲家的生涯中的一个重要时间节点。从他小小的深思熟虑的童年作品《相册树叶》（Album Leaf），到他最后的钢琴作品——1951年的《E大调钢琴曲》。除了像《爱慕》（Adorazione）和《深渊之音》（Music of the Abyss）这样的重要作品，这张专辑还首次完整地录制了作曲家未完成的《在布莱金厄的夏日假期》（Summer Holiday in Blekinge）系列。这是兰戛尔钢琴作品的第二辑专辑，包含了创作于不同时期的作品。兰戛尔的音乐作品深度原创，充满了神秘的力量，诗意的优雅和荒诞的狂热，富含着包括阴暗以及奇妙诗意的表达。通过他从童年到暮年的音乐创作，我们听到的不仅仅是一种音符和旋律的组合，而是一种能引导听众进入音乐深处，体验那种人生不同阶段带来的情绪和想象的碰撞，是一场难得的音乐之旅。艺术家简介：钢琴家贝丽特·约翰森·坦格（Berit Johansen Tange）曾在哥本哈根丹麦皇家音乐学院师从安妮·厄兰（Anne Øland），并于1995年春在巴黎师从布里吉特·恩格勒（Brigitte Engerer）。她的演奏风格深受这两位导师的影响，其演奏充满深度、原创性，展现出神秘的力量和诗意的优雅。贝丽特·约翰森·坦格不仅是一位经验丰富、备受欢迎的古典音乐伴奏和室内乐演奏家，她还是固定乐团 "法塔莱三重奏"（Trio Fatale）的一员，该团队擅长演奏探戈和克莱兹梅尔音乐会曲目，曾在2000年的意大利阿斯托·皮亚佐拉国际比赛中荣获二等奖。从2001年开始，贝丽特·约翰森·坦格致力于深入研究普尔·兰戛尔的钢琴音乐，她的演奏充满了兰戛尔音乐中的激情，荒诞和神秘。自2002年起，她受聘于丹麦皇家音乐学院，担任钢琴伴奏。她的音乐才华和热情使她在音乐领域取得了卓越的成就，也为世界古典音乐的发展做出了重要贡献。作曲家简介：普尔·兰戛尔（Rued Langgaard）是一位著名的丹麦作曲家和管风琴演奏家，他在哥本哈根出生，父母都是钢琴家。兰戛尔在柏林取得了早期的成功，而他的作品曾被柏林爱乐乐团演奏。然而，他在丹麦的认可度较低，直到1940年，他在南日德兰的里贝大教堂才获得了管风琴师的职位。兰戛尔的代表作是一部神秘歌剧《安提克里斯特》（Antikrist），该歌剧于1923年完成，并由兰戛尔自己撰写剧本。它讲述了主人公Apollyon向魔鬼出卖灵魂，引发了世界末日，从而导致基督再临的故事，展现了后期浪漫主义的音乐语言。兰戛尔的音乐生涯里，他不仅创作了很多歌曲，而且还继承了德国民歌的传统。他的作品包括《Sinfonia interna》和无伴奏声部的《玫瑰园之歌》。兰戛尔的另一项重要贡献是他的16部交响曲。最受欢迎的是以"秋天的日记"为主题的第四交响曲"叶落"。《第五交响曲》从自然和传说中汲取灵感，有四个版本。第六交响曲"天崩地裂"体现了表现主义风格，但首演时反响不佳。《第七交响曲》是他的浪漫主义代表作，而《第八交响曲》则表达了他对弗雷德里克斯塔登、阿马林堡宫和大理石教堂的尊敬，同时也展现了他的宗教创作动机。
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